부산 런웨이의 두 얼굴
2026 부산패션위크가 10월 29일부터 31일까지 부산 벡스코 제1전시장 3B홀에서 열렸다. 국내외 패션 브랜드의 컬렉션과 부산지역 대학생들의 졸업작품이 같은 공간에서 공개되면서 기성 브랜드와 차세대 디자이너의 서로 다른 개성을 비교해 볼 수 있는 무대가 마련됐다.
부산광역시가 주최하고 부산섬유패션산업연합회가 주관한 이번 행사에는 국내 패션 브랜드 15개사와 해외 브랜드 4개사, 부산지역 9개 대학이 참여했다. 부산의 해양문화와 패션을 연결하는 한편 지역 브랜드와 예비 디자이너들의 작품을 함께 소개하는 자리로 구성됐다.
벡스코에서 열린 부산패션위크
행사 첫날인 10월 29일에는 오후 1시 국내외 브랜드 패션쇼가 진행됐으며, 오후 2시 30분부터 동아대학교 졸업 패션쇼가 이어졌다. 두 무대는 같은 런웨이를 사용했지만 작품의 구성과 표현 방식에서는 뚜렷한 차이를 보였다.
행사장에는 패션쇼를 보기 위한 관람객들이 모였고, 저마다 개성 있는 옷차림으로 현장 분위기를 더했다. 입장은 사전등록자를 먼저 들여보낸 뒤 현장등록 관람객이 들어가는 방식으로 운영됐다. 관심이 집중된 일부 패션쇼는 현장 접수가 마감돼 관람이 제한되기도 했다.
행사가 열린 벡스코는 부산광역시 해운대구 APEC로 55에 자리한다. 대규모 전시와 공연을 진행할 수 있는 공간에 런웨이와 관람석이 마련됐으며, 음악이 시작되자 관람객의 시선이 무대 중앙으로 모였다.
국내외 브랜드가 펼친 컬렉션
첫 번째 패션쇼에는 레뷰라와 코타로 타니야마의 협업 무대를 비롯해 HARTONO GAN, Sofie, LAKON의 컬렉션이 올랐다. 브랜드가 바뀔 때마다 색상과 소재, 장식, 실루엣이 달라지면서 런웨이의 분위기도 함께 전환됐다.
레뷰라와 코타로 타니야마의 무대는 차분한 정장부터 산뜻한 데님까지 폭넓은 구성을 선보였다. 단정한 남색과 갈색을 중심으로 노란색을 포인트로 사용한 의상이 등장했고, 청재킷과 흰색 하의를 조합한 차림도 공개됐다. 같은 컬렉션 안에서도 색과 소재의 변화에 따라 서로 다른 인상이 드러났다.
HARTONO GAN은 크림색과 검은색의 대비를 강조했다. 재킷 가장자리를 따라 이어진 선은 의상의 윤곽을 또렷하게 만들었고, 꽃 장식은 단정한 형태에 화사한 요소를 더했다. 컬렉션이 끝난 뒤에는 디자이너의 인사 퍼포먼스가 이어지며 무대가 마무리됐다.
Sofie는 검정과 회색을 중심으로 체크와 줄무늬, 작은 문양을 조합했다. 비대칭으로 떨어지는 옷자락과 흰색 스티치가 디자인의 특징을 드러냈으며, 모자와 부츠를 함께 배치해 자유롭고 힘 있는 인상을 완성했다.
LAKON의 런웨이에는 선명한 분홍색과 주황색, 초록색이 등장했다. 장미를 활용한 모티브와 풍성한 실루엣, 여러 색을 층층이 배치한 원피스가 무대를 채웠다. 차분한 색조로 시작한 브랜드 컬렉션은 과감한 패턴과 밝은 색채로 이어지며 각 브랜드의 차이를 분명하게 보여줬다.
노래와 런웨이가 만난 무대
레뷰라와 코타로 타니야마의 협업 무대에서는 가수 케이티의 퍼포먼스가 함께 진행됐다. 노래가 행사장을 채우는 동안 모델들의 워킹이 이어졌고, 의상과 음악을 한 무대에서 보여주는 구성이 완성됐다.
모델들은 공연이 계속되는 가운데 런웨이를 오갔다. 관람객들은 무대 위 의상과 워킹뿐 아니라 현장에서 울려 퍼지는 노래까지 함께 접했다. 패션쇼와 공연을 결합한 장면은 첫날 브랜드 무대의 주요 구성 가운데 하나였다.
동아대학교 졸업작품 SEAM
두 번째 무대는 동아대학교 패션디자인학과 제41회 졸업작품발표회 ‘SEAM’으로 꾸며졌다. ‘SEAM’은 옷감을 이어주는 솔기를 뜻한다. 학생들이 4년 동안 쌓은 배움과 노력, 각자의 경험을 연결해 하나의 무대로 완성한다는 의미가 주제에 담겼다.
옷의 서로 다른 부분이 솔기로 이어지듯 학생들이 대학에서 보낸 시간과 작업의 흔적도 졸업작품발표회를 통해 하나로 연결됐다. 브랜드의 완성된 컬렉션에 이어 학생들의 실험적인 작품이 등장하면서 런웨이는 새로운 분위기로 전환됐다.
졸업 패션쇼는 모두 여덟 개의 스테이지로 진행됐다. ‘ARTICLE’, ‘DREAMSCAPE’, ‘ARCHIVE OF DREAM’, ‘CONVERGING: LAYERS’, ‘변주’ 등을 주제로 한 무대가 차례로 이어졌으며, 각 스테이지는 서로 다른 의상과 분위기를 선보였다.
여덟 무대에 담긴 학생들의 표현
학생들의 작품은 머리 장식부터 의상 전체의 형태까지 폭넓은 방식으로 구성됐다. 독특한 형태와 과감한 표현을 적용한 작품들이 잇달아 등장했고, 작품마다 뚜렷한 차이가 드러났다.
아이보리색 의상을 입은 모델들이 서로 교차하는 장면에서는 한 자리에서 의상의 앞면과 뒷면을 함께 확인할 수 있었다. 민트색과 분홍색을 조합한 작품도 런웨이에 올랐다. 색의 배치와 구조, 장식 방식이 작품마다 달라 다음 의상이 등장할 때마다 무대의 인상이 새롭게 바뀌었다.
기성 브랜드 무대가 색상과 소재를 정돈된 컬렉션으로 제시했다면, 졸업 패션쇼는 학생들이 구상한 아이디어를 실제 의상으로 구현해 보여줬다. 동일한 런웨이에서 진행됐지만 두 패션쇼는 각자의 목적과 개성을 분명하게 드러냈다.
학생 디자이너가 오른 마지막 런웨이
졸업 패션쇼의 마지막에는 작품을 준비한 학생 디자이너들이 직접 런웨이에 올랐다. 모델들이 착용한 의상을 만든 학생들이 관람객 앞에 모습을 드러내면서 제41회 졸업작품발표회의 마지막 순서가 진행됐다.
다만 학생들의 마지막 인사 도중 갑작스럽게 전기가 나가면서 예정된 인사를 충분히 이어가지 못한 채 무대가 마무리됐다. 전기 공급이 끊기기 전까지 공개된 작품과 런웨이 장면은 관람객들이 촬영한 사진에 남았다.
서로 다른 두 패션쇼의 여운
2026 부산패션위크 첫날 무대에서는 국내외 브랜드의 컬렉션과 동아대학교 학생들의 졸업작품을 연이어 볼 수 있었다. 브랜드 패션쇼는 색상과 소재, 장식, 음악을 활용해 각 컬렉션의 특성을 보여줬고, 졸업 패션쇼는 학생들의 다양한 구상과 표현을 여덟 개 스테이지에 담았다.
가수 케이티의 공연과 함께 진행된 런웨이, 브랜드별로 달라진 색채와 실루엣, ‘SEAM’이라는 주제 아래 연결된 학생들의 작품이 첫날 행사를 구성했다. 부산에서 국내외 브랜드와 지역 대학의 졸업작품을 한자리에서 소개했다는 점이 이번 무대의 핵심이다.
