부산을 잇는 디자인

부산의 바다와 사람, 환경을 디자인으로 연결하는 ‘디자인-부산2026’이 2026년 11월 5일부터 15일까지 11일간 부산 곳곳에서 열린다. 이번 행사는 하나의 전시장에 머무르지 않고 여러 공간을 연결하는 도시 분산형 디자인 플랫폼으로 구성됐다.

동일고무벨트 동래공장과 수안아트하우스에 마련된 디자인 주제관에서는 오래된 산업 공간의 기억과 고무의 역사, 해양 폐기물의 재활용, 세포를 모티브로 한 체험형 작업을 차례로 만날 수 있다. 전시 운영시간은 오전 10시부터 오후 6시까지다.

행사 공간은 디자인 주제관 외에도 해운대 플랫폼, 부산항국제전시컨벤션센터, F1963, KT&G 상상마당 부산, 김해국제공항 아트홀, 키스와이어센터 연수원 등으로 이어진다. 디자인 페어와 포럼, 디자인 편의점, 협업 프로젝트를 비롯한 프로그램도 함께 진행된다.

도시 곳곳을 연결한 디자인 축제

디자인-부산2026의 중심 주제는 ‘바다, 사람, 환경’이다. 각 전시 공간은 같은 주제를 공유하면서도 장소의 역사와 성격에 따라 서로 다른 디자인 언어를 보여준다. 산업시설과 문화공간, 공항과 전시시설을 연결한 구성은 부산이라는 도시 전체를 하나의 디자인 무대로 확장한다.

동일고무벨트 동래공장과 수안아트하우스에 조성된 디자인 주제관은 크게 네 부분으로 나뉜다. ‘시간의 벨트, 기억의 표피’, ‘고무의 시간, 탄성 소재의 연대기’, ‘바다, 사람, 환경’, ‘셀, 유니버스’가 하나의 흐름을 이룬다.

관람 동선은 과거의 산업 현장에서 출발해 일상을 지탱해 온 소재의 역사를 살핀 뒤, 폐기물의 새로운 활용 가능성과 인간의 연결 관계로 확장된다. 각각의 전시는 독립된 구성을 갖추면서도 과거와 현재, 미래를 함께 살펴보도록 배치됐다.

옛 공장에 남은 시간의 흔적

‘시간의 벨트, 기억의 표피’는 동일고무벨트 동래공장에서 열린다. 전시 장소는 현재의 동일고무벨트 공장이 아니라 옛 동래공장이므로 방문할 때 장소 명칭을 정확히 확인할 필요가 있다.

1945년부터 80년 넘게 자리를 지켜온 공장 내부에는 산업시설의 구조와 흔적이 남아 있다. 가동을 멈춘 공간에는 기계음 대신 오랜 시간 쌓인 자국과 비어 있는 작업장의 정적이 자리한다. 검게 남은 흔적과 낡은 표면은 공장이 지나온 시간을 드러내며 전시 작품의 배경이 된다.

이곳에서는 부경대학교 김면 교수와 공업디자인과 학생들의 작업을 볼 수 있다. 자투리 고무벨트로 만든 파사드와 폐공장을 대상으로 진행한 건축 디자인 프로젝트가 전시된다. 버려질 수 있었던 재료가 공간의 인상을 바꾸는 디자인 요소로 활용됐다.

작품과 공장 건물은 서로 분리되지 않는다. 고무 산업의 현장이었던 장소에 고무벨트를 다시 활용한 작업이 들어서면서 공간 자체가 전시의 일부가 된다. 오래된 벽면과 구조물, 재료에 남은 흔적이 작품의 배경을 넘어 공장의 기억을 전달한다.

과거에 제품을 만들던 공장이 오늘날 새로운 디자인을 보여주는 전시장으로 전환됐다는 점이 이 섹션의 핵심이다. 산업의 시간이 사라지는 대신, 디자인을 통해 그 기억을 다시 읽을 수 있도록 구성됐다.

생활을 지탱해 온 고무

‘고무의 시간, 탄성 소재의 연대기’는 고무가 어디에서 시작돼 어떤 방식으로 생활 속에 자리 잡았는지를 보여준다. 흔히 떠올리는 고무줄과 타이어뿐 아니라 지우개, 신발, 장난감, 건축 자재, 우주선 등 다양한 사용 사례가 소개된다.

전시는 고무나무에서 원료를 얻는 과정부터 천연고무와 합성고무, 친환경 신소재로 이어지는 변화의 흐름을 다룬다. 고무가 ‘나무의 눈물’로 불린 배경도 설명한다. 관람객은 익숙한 생활용품의 재료가 어떤 과정을 거쳐 만들어지고 발전했는지를 순서대로 확인할 수 있다.

고무는 탄성과 내구성을 바탕으로 여러 산업과 생활 영역에 사용돼 왔다. 전시장에서는 하나의 소재가 단순한 생활용품을 넘어 건축과 첨단 산업까지 폭넓게 연결돼 있다는 사실을 구체적인 사례로 보여준다.

일부 전시물은 손으로 감촉을 확인할 수 있다. 만질 수 있다는 안내가 마련된 러버트랙도 전시돼 시각 정보만으로 알기 어려운 재료의 질감과 탄성을 직접 느낄 수 있도록 했다. 어린이와 함께 재료의 성질을 살펴볼 수 있는 체험 요소이기도 하다.

동일고무벨트 동래공장 공터에도 고무 풍선을 이용한 작품이 설치됐다. 실내의 산업 흔적과 야외 작품이 이어지면서 고무라는 소재를 여러 크기와 형태로 살펴볼 수 있다.

고무의 역사를 고무 산업의 시간이 축적된 옛 공장에서 소개한다는 점에서 장소와 전시 내용이 맞물린다. 전시는 일상에서 쉽게 지나쳤던 소재가 오랜 기간 사람의 생활과 산업을 받쳐 왔다는 사실을 알기 쉽게 전달한다.

폐기물에서 발견한 새 쓰임

세 번째 섹션 ‘바다, 사람, 환경’은 수안아트하우스에서 진행된다. 동일고무벨트 동래공장과 걸어서 약 1분 거리여서 두 공간을 연이어 관람할 수 있다.

전시장 입구에서는 바다에서 나온 폐기물로 만든 그네가 관람객을 맞는다. 그네는 눈으로 보는 작품에 그치지 않고 직접 앉거나 사진을 촬영할 수 있도록 구성됐다. 바다에서 수거된 폐기물이 새로운 기능과 형태를 갖춘 물건으로 바뀐 사례다.

전시는 사용하고 남은 자투리 고무, 수명을 다한 폐기물, 스티로폼 등 버려지는 재료에 주목한다. 작가들은 이를 영상과 의상, 제품, 가구, 공예 작품으로 재구성했다. 폐기물을 단순히 처리해야 할 대상으로 보지 않고 새로운 제작 재료로 활용한 결과를 한자리에서 보여준다.

작품의 외형만 보면 처음부터 가구나 생활용품을 만들기 위해 생산된 재료처럼 보이는 사례도 있다. 그러나 가까이 살펴보면 산업 현장이나 일상에서 쓰임을 다한 물질이 가공과 디자인을 거쳐 새로운 형태를 얻었다는 점을 확인할 수 있다.

전시장에는 소파와 테이블로 구성된 가구도 놓였다. 이 작품은 타이어 제조 공정에 사용되는 블래더에 3D 프린팅 기술을 접목해 제작했다. 관람객이 앉아 있는 모습만 보면 일반 가구처럼 보이지만, 제작 배경을 확인하면 산업용 재료의 새로운 쓰임이 드러난다.

폐재료로 구성한 공간은 고급 주거공간의 거실을 연상시키는 장면도 만든다. 폐기물이라는 재료의 출처와 완성된 결과물 사이의 차이가 두드러진다. 재료의 상태를 바꾸고 기능을 다시 부여하는 디자인의 과정을 보여주는 부분이다.

부산의 풍경을 담은 지역 디자인

수안아트하우스에서는 부산의 상징을 활용한 지역 상품 디자인도 전시된다. 동백꽃과 감천문화마을, 광안대교를 비롯해 지역 스포츠팀과 부산시 소통 캐릭터 부기를 활용한 작업이 소개된다.

멀리서 보면 반복되는 장식 무늬처럼 보이지만, 가까이 다가가면 감천문화마을의 풍경과 부산을 상징하는 요소를 확인할 수 있는 작품도 있다. 익숙한 지역 이미지를 새로운 색상과 구성으로 바꿔 일상용품과 상품에 적용한 사례다.

이 전시는 친숙한 도시의 풍경을 디자인 요소로 다시 바라보게 한다. 부산의 장소와 상징이 제품의 표면과 형태에 반영되면서 지역성이 하나의 시각 언어로 표현된다.

일상 재료를 바꾼 업사이클링

‘모던보이’는 머리에 전구를 단 작은 사람의 모습을 한 작품이다. 스스로 빛을 내며 자신의 길을 찾는 ‘깨어 있는 인간’을 상징한다. 친근한 형태와 조명 기능을 결합해 작품이 담은 의미를 시각적으로 전달한다.

종이 포장지를 활용해 만든 조명도 전시됐다. 일상에서 한 번 사용된 뒤 버려지기 쉬운 포장재를 조명의 재료로 바꾼 작업이다. 익숙한 종이가 빛과 결합하면서 새로운 분위기와 기능을 갖는다.

‘레인보우’는 한국적인 탁자와 서양의 모듈러 시스템을 결합한 작품이다. 조명이 작품을 통과하면서 뒤쪽 공간에 여러 색을 비추도록 구성됐다. 전통적인 가구의 인상과 현대적인 조립 방식, 빛의 효과가 한 작품 안에서 만난다.

폐플라스틱을 다시 가공해 만든 생활용품과 플라스틱 사용량을 줄이기 위한 마스크도 전시된다. 환경을 주제로 한 디자인이 대형 설치작품에만 머물지 않고 실제 생활에서 사용하는 물건으로 이어질 수 있음을 보여준다.

종이로 제작한 쇼핑백은 최대 4㎏을 견딜 수 있도록 만들어졌다. 종이라는 재료의 가벼운 이미지와 달리 비교적 무거운 물건을 담을 수 있는 구조를 갖췄다. 전시장에서는 이처럼 재료의 한계를 보완하고 실제 기능을 확보한 결과물을 함께 확인할 수 있다.

이 섹션은 버려진 물질에도 기능과 형태를 다시 부여할 수 있다는 사실을 영상, 가구, 의상, 제품, 공예 등 다양한 방식으로 보여준다. 바다와 환경이라는 주제가 추상적인 구호에 머물지 않고 구체적인 재료와 사물로 제시된다.

설명과 함께 보는 전시

‘바다, 사람, 환경’ 섹션에서는 전시 기간 매일 도슨트 투어가 운영된다. 투어 시간은 오후 1시와 3시, 5시이며 한 회당 약 30분 동안 진행된다. 회차별 참여 인원은 최대 20명이고 사전 예약제로 운영된다.

도슨트 투어에서는 각 작품에 사용된 폐기물의 종류와 제작 방식, 작품이 표현하는 주제를 설명한다. 겉모습만으로 원재료를 알아보기 어려운 작품의 배경을 이해하는 데 도움이 되는 구성이다.

세포 안에서 만나는 우주

마지막 섹션인 ‘셀, 유니버스’는 DRB의 ‘Experience Design’ 협의체 구성원들이 참여한 비주얼 아이덴티티 워크숍 결과물을 바탕으로 마련됐다.

전시는 세상을 이루는 작은 단위인 세포를 하나의 우주로 바라본다. 각각의 세포가 독립적으로 존재하면서도 서로 연결돼 더 큰 세계를 이룬다는 개념을 시각적 이미지와 체험 요소로 풀어냈다.

관람객은 카메라 앞에서 몸을 움직이며 세포를 잡는 방식의 체험에 참여할 수 있다. 세포 이미지를 활용해 사진을 촬영하는 듯한 구성도 마련됐다. 관람객의 움직임이 화면 속 이미지와 연결되면서 작품을 바라보는 사람도 전시의 일부가 된다.

‘셀, 유니버스’는 앞선 세 섹션에서 다룬 산업과 소재, 환경의 이야기를 인간과 세계의 연결 관계로 확장한다. 작은 단위가 모여 하나의 체계를 이루는 모습을 체험형 디자인으로 전달한다.

과거와 현재 미래를 잇다

디자인 주제관의 네 섹션은 서로 다른 재료와 표현 방식을 사용하지만 하나의 흐름으로 이어진다. 동일고무벨트 동래공장에서는 산업의 과거와 고무의 역사를 살피고, 수안아트하우스에서는 폐기물이 새로운 제품과 작품으로 전환되는 현재의 사례를 만날 수 있다. 이어 세포를 주제로 한 작업은 서로 연결된 세계를 체험하도록 한다.

오래된 공장은 전시장으로 바뀌었고, 자투리 고무와 해양 폐기물, 스티로폼, 폐플라스틱, 종이 포장지는 가구와 조명, 생활용품, 공예 작품의 재료가 됐다. 장소와 재료가 기존의 쓰임을 벗어나 새로운 기능을 얻는 과정이 전시 전체를 관통한다.

현장에는 옛 공장의 차가운 표면과 검은 흔적, 폐재료로 완성한 화려한 색상의 작품, 관람객의 움직임에 반응하는 체험물이 함께 놓여 있다. 산업 공간의 정적인 분위기와 현대 디자인의 다양한 표현이 대비되면서 각 섹션의 특징이 선명하게 드러난다.

디자인-부산2026 디자인 주제관은 부산의 산업사와 일상 소재의 역사, 환경을 고려한 재사용, 사람과 세계의 연결을 하나의 관람 동선으로 묶었다. 부산시는 도시 여러 공간을 연결하는 이번 행사를 통해 디자인이 장소와 재료의 가치를 새롭게 드러내는 과정을 제시하고 있다.

전시 정보