부산을 물들인 그림축제

2026 부산일러스트레이션페어 V.7이 2026년 11월 6일부터 8일까지 부산 벡스코 제2전시장 4홀에서 열렸다. 드로잉과 그래픽, 캐릭터, 독립출판, 아트북, 창작 상품을 한자리에서 선보인 이번 행사는 작품을 감상하는 데 그치지 않고 관람객이 자신의 취향과 마음을 돌아볼 수 있도록 구성됐다.

작은 스티커와 엽서를 세심하게 고르는 관람객부터 대형 작품 앞에서 한동안 시선을 머무는 사람까지 전시장 곳곳에서 서로 다른 감상 방식이 펼쳐졌다. 그림은 벽에 걸린 작품을 넘어 키링과 파우치, 티셔츠 같은 일상용품으로 이어졌고, 관람객이 직접 색을 더하거나 생각을 적는 참여형 전시도 마련됐다.

여덟 나라 작가가 모인 전시장

2026 부산일러스트레이션페어에는 8개국 작가 약 500명과 관련 기업 23곳이 참여했다. 부산시 우수전시회로 선정된 행사답게 서로 다른 국가와 배경을 지닌 창작자들의 표현 방식이 넓은 전시장을 채웠다.

파스텔 색조의 인물화와 익살스러운 동물 캐릭터, 촘촘한 선으로 완성한 상상의 풍경이 부스마다 이어졌다. 몇 걸음만 옮겨도 작품의 색감과 분위기가 달라졌고, 관람객들은 마음에 드는 그림을 발견할 때마다 자연스럽게 걸음을 멈췄다.

전시장 로비에는 모바일 관람 등록 안내와 티켓 부스가 운영됐다. 관람객은 정보를 등록한 뒤 출입증과 입장 팔찌를 받아 행사장으로 들어갔다. 입구에 설치된 대형 배치도는 관심 있는 작가와 기획관, 기업 부스의 위치를 확인하는 데 활용됐다.

그림이 일상으로 들어오다

각 작가 부스에서는 원화와 인쇄 작품뿐 아니라 엽서, 스티커, 마스킹테이프, 키링, 파우치, 티셔츠 등 다양한 창작 상품을 만날 수 있었다. 푸른 바다와 노을의 색을 담은 작은 자 모양 키링처럼 그림의 특징을 생활용품에 옮긴 상품도 눈길을 끌었다.

작품을 소유하는 방식이 벽에 그림을 거는 데 머물지 않고, 매일 사용하는 물건 속에 취향을 담는 형태로 넓어진 현장이었다. 관람객들은 작은 상품 하나도 색과 표정, 쓰임을 비교하며 신중하게 살폈다.

작가가 관람객 앞에서 종이에 선을 더하는 드로잉 부스도 운영됐다. 완성된 결과물과 함께 작품이 만들어지는 손의 움직임과 과정을 직접 볼 수 있다는 점에서 온라인 감상과 다른 경험을 제공했다.

캐리커처 안내와 방명록, 소포 서랍을 활용한 뽑기 등 관람객과 소통하는 장치도 부스마다 다양하게 마련됐다. 같은 일러스트 행사 안에서도 작가들은 각자의 작업 세계와 개성을 살린 방식으로 관람객을 맞았다.

창작과 배움이 이어진 공간

기업과 교육기관 부스에서는 창작이 실제 상품 제작과 교육으로 확장되는 모습을 보여줬다. 화면에서 디자인을 고르는 창작 상품 제작 코너와 펜 디스플레이 체험 공간이 운영됐으며, 학생 작품을 소개하는 전시도 마련됐다.

관람객은 완성된 작품을 보는 동시에 그림이 상품으로 제작되는 과정과 디지털 장비를 이용한 창작 방식을 접할 수 있었다. 학생들의 작업은 창작 교육이 전시 현장과 연결되는 모습을 보여줬다.

그림에 대한 관심이 감상에서 취미로, 취미에서 배움과 창작으로 이어지는 흐름을 한 공간에서 확인할 수 있었다. 작가와 관람객, 기업과 교육기관이 각자의 방식으로 일러스트의 활용 범위를 넓혔다.

손바닥 위에 펼쳐진 작은 책

독립출판 구역은 화려한 캐릭터 상품이 이어진 부스와 다른 속도로 관람객을 맞았다. 회전문서재의 부산가는미니북전에는 손바닥보다 작은 책들이 놓였다. 크기는 작았지만 책장을 넘기면 글과 그림이 온전히 담긴 하나의 이야기가 펼쳐졌다.

피스 카인드 홈과 오늘책방이 소개한 독립출판물과 아트북도 각각 다른 주제와 표현을 보여줬다. 관람객들은 표지와 제본 형태를 살피고 천천히 책장을 넘기며 작품을 읽었다. 책을 고르고 내용을 들여다보는 시간까지 전시 감상의 일부가 됐다.

독립출판 구역은 일러스트가 한 장의 그림뿐 아니라 책의 표지와 본문, 편집과 제본을 통해 하나의 서사로 확장될 수 있음을 보여줬다. 작은 책은 제한된 크기 안에서도 창작자의 생각과 개성을 선명하게 전달했다.

부산 풍경에 더해진 상상

부산온캔버스에서는 익숙한 부산의 도시 풍경을 새로운 시선으로 풀어냈다. 현유리 작가의 Drawing a New World를 바탕으로 부산의 명소와 상상 속 장면이 어우러진 공간이 조성됐다.

대형 그림에는 광안대교와 산복도로를 떠올리게 하는 풍경이 담겼다. 작품 앞 테이블에는 오일파스텔과 마커가 놓였고, 관람객들은 원하는 색을 골라 빈 부분을 채웠다. 어린이부터 성인까지 한 화면에 각자의 색을 더하며 공동 작업에 참여했다.

완성된 그림을 바라보는 전시에서 한 걸음 더 나아가, 관람객이 작품의 일부를 함께 완성하는 전시였다. 그림 실력과 관계없이 누구나 색을 선택하고 흔적을 남길 수 있도록 구성된 점이 특징이었다.

기획관에서는 관련 창작 상품도 판매됐으며, 판매 수익금 전액을 초록우산에 기부할 예정이라는 내용이 안내됐다. 부산의 풍경을 담은 작품 감상과 관람객 참여, 나눔의 의미가 한 공간에서 연결됐다.

평온을 표현한 더포스터부산

더포스터부산 2026은 평온과 쉼을 주제로 한 작품들을 선보였다. 위너로 선정된 이탈리아 작가 Elena Bansh의 작품에는 물 위에 편안하게 몸을 맡긴 고양이가 등장했다. 고양이의 느긋한 자세와 잔잔한 화면은 분주한 전시장 안에서 잠시 호흡을 고르게 하는 장면을 만들었다.

관람객이 자신만의 쉼을 문장으로 적어 벽에 붙이는 아트월도 마련됐다. 작품에 담긴 평온을 바라본 뒤 각자가 생각하는 휴식의 의미를 기록하는 방식이었다. 벽면에는 서로 다른 문장들이 차곡차곡 쌓이며 또 하나의 공동 작품처럼 이어졌다.

관람객 참여는 작품의 의미를 수동적으로 받아들이는 데 그치지 않고 자신의 경험과 생각을 돌아보게 했다. 짧은 문장을 적는 단순한 행동이었지만, 전시가 말하는 쉼을 각자의 언어로 정리할 수 있도록 했다.

마음의 밀도를 비우는 과정

주제관 마음의 밀도 비우다는 감정을 돌아보고 내려놓는 과정을 전시 동선으로 구성했다. 입구에는 지금 내려놓고 싶은 감정을 떠올리게 하는 질문이 제시됐다. 관람객들은 질문을 읽은 뒤 커튼을 지나 작품이 놓인 공간으로 들어갔다.

상품과 캐릭터를 따라 빠르게 움직이던 시선은 이 공간에서 자연스럽게 작품과 내면을 향했다. 박민아 작가의 검은 초상들은 서로 다른 표정과 질감을 보여줬고, 디스타임수 작가의 새는 앞으로 나아가는 움직임을 떠올리게 했다.

관람 동선의 마지막에는 처음 적은 고민 위에 선과 면을 그려 비우기를 표현하는 과정이 마련됐다. 관람객은 감정을 글로 확인한 뒤 그 위에 직접 흔적을 더했다. 마음속 무게를 눈으로 바라보고 손의 움직임으로 풀어내도록 설계된 참여 방식이었다.

화려한 그림과 창작 상품을 만나는 즐거움 속에서 자신의 감정을 잠시 들여다보게 했다는 점이 주제관의 중심이었다. 작품 감상과 참여 과정이 이어지며 전시장을 나온 뒤에도 생각할 여지를 남겼다.

관람객을 위한 휴식과 동선

넓은 전시장을 여유 있게 둘러볼 수 있도록 현장에는 카페와 휴식 공간이 마련됐다. 관람객들은 여러 부스를 돌아본 뒤 자리에 앉아 쉬거나 구매한 작품과 상품을 살펴봤다.

공식 웹 플랫폼 오크레오에서는 참여 작가들의 포트폴리오와 모바일 도면을 제공했다. 관심 있는 부스를 도면에 표시하면 넓은 행사장에서 작품을 다시 찾는 데 활용할 수 있었다. 입구의 대형 배치도와 모바일 도면을 함께 확인하면 기획관과 개별 부스의 위치를 파악하기 쉬웠다.

행사는 벡스코 제2전시장 4홀에서 진행됐다. 제1전시장과 혼동하지 않도록 전시장 번호와 홀 위치를 확인할 필요가 있었다. 행사장 소재지는 부산 해운대구 APEC로 30이며, 도시철도 2호선 센텀시티역과 벡스코역에서 걸어서 이동할 수 있다.

차량 이용객은 벡스코 제2전시장 지하주차장을 이용할 수 있었다. 행사 당시 일반 승용차 주차요금은 10분당 450원, 하루 최대 1만5천 원으로 안내됐다.

운영 시간과 입장 정보

마지막 날인 11월 8일에는 오후 5시에 전시가 종료돼 오후 4시에 입장이 마감됐다. 행사 기간 관람객은 운영 종료 한 시간 전까지 입장할 수 있었으며, 당일에는 재입장이 가능했다.

그림과 일상을 잇다

2026 부산일러스트레이션페어는 원화와 캐릭터, 창작 상품, 독립출판물, 디지털 창작 장비를 폭넓게 소개했다. 동시에 부산의 풍경을 함께 채색하고, 자신의 쉼을 문장으로 남기며, 내려놓고 싶은 감정을 그림으로 표현하는 참여 공간을 운영했다.

누군가는 작은 엽서에서 자신의 취향을 발견했고, 누군가는 커다란 그림 앞에서 오래 머물렀다. 또 다른 관람객은 빈 공간에 색을 더하거나 마음속 감정을 선과 면으로 옮겼다. 서로 다른 선택과 행동은 그림을 각자의 일상과 연결했다.

이곳에서 일러스트는 단순한 감상의 대상을 넘어 취향과 배움, 창작과 나눔, 쉼으로 이어졌다. 부산의 주말을 채운 전시장은 작품을 고르는 즐거움과 마음의 무게를 잠시 내려놓는 시간을 함께 보여줬다.